Diverse storie d'amore. L'amore vero secondo Giotto

Nel percorso fatto di testi e immagini, qui proposto da Roberto Filippetti nella forma sempre accattivante di una epistola, rivivono proprio questi colori, queste luci, queste sfumature che hanno segnato l’inizio della storia cristiana.

Grazie alla straordinaria capacità dell’autore di dare voce alle immagini della tradizione, il lettore è accompagnato, attraverso gli affreschi di Giotto e ampi brani della Legenda aurea e di altri scritti, ad immedesimarsi innanzitutto con l’irruenza e l’affezione di Pietro, con la sua progressiva e drammatica resa dinanzi al tenace amore di Cristo, e poi con l’abbandono fiducioso che ha segnato la fine della vita terrena di Maria, di Giovanni, della Maddalena, dello stesso Pietro e di Paolo.

In questi racconti sembrano echeggiare le parole con cui Benedetto XVI si faceva interprete, in un Angelus, della misericordia di Dio che custodisce chiunque si abbandoni a Lui: «Ovunque tu possa cadere, cadrai nelle mie mani e sarò presente persino alla porta della morte».

Un grande fuoco nel cuore è il racconto della vita di Van Gogh, quale risulta dallo studio delle lettere e dalla contemplazione di alcune tele.
Due strade che portano all’incontro con la sua vibrante umanità.

Emerge l’esperienza di un uomo bruciato da «un grande fuoco nel cuore», teso a scrutare e a rappresentare il mistero che sta al fondo di ogni persona e della realtà tutta: «Vorrei dipingere uomini e donne con un non so che di eterno, di cui un tempo era simbolo l’aureola».

«Penso a volte di vedere qualcosa di più profondo e di infinito, di più eterno che nell’oceano, negli occhi di un bimbo, quando si sveglia al mattino, e ride, perché vede il sole che splende sulla sua culla.»
Vincent van Gogh

"Cari amici, mi presento. Mi chiamo Giotto e sono un uomo proprio fortunato..."

L'Autore ha messo le vesti di Giotto, eccezionale guida per spiegare ai ragazzi la storia che ha voluto rappresentare nella Cappella degli Scrovegni. Attraverso tre sequenze di dodici episodi ciascuna egli racconta per immagini la vita di Maria, quella di Gesù, la sua morte e resurrezione.

Completa il volume la sequenza dei vizi e delle virtù, le due strade che decidono del destino eterno dell'uomo, rappresentato dal Giudizio universale.

Fotografie (immagini dopo il restauro del 2002): Giorgio Deganello

[Visita il sito ufficiale dell'omonima mostra  www.vangelosecondogiotto.it ]

MARCO BONA CASTELLOTTI - Raffaello tra naturalismo e idealizzazione

ROBERTO FILIPPETTI - Giotto e la Cappella degli Scrovegni. La "foresta di simboli dagli occhi familiari", nell'apogeo del Medioevo

MARIA CRISTINA TREU - La bellezza in architettura

LUCIO DALLA - La bellezza e la musica

CLAUDIA CARDINALE e PASQUALE SQUITIERI - La bellezza nella storia del cinema

ALESSANDRO D'ALATRI - La febbre della bellezza

MAURIZIO SCHMIDT - La bellezza in teatro

SANTO VERSACE - La bellezza, la moda e l'educazione

VINCENZO BALZANI - La bellezza nell'infinitamente piccolo: dalle molecole alle macchine molecolari

MARCO BERSANELLI - La bellezza nell'infinitamente grande: l'infinito e la nostalgia delle stelle

L'intervento di Roberto Filippetti (pp.25-56 e relativo corredo iconografico alle pp. 241-249) è il più ampio del volume e si presenta in forma di saggio critico, alla luce degli studi più recenti e delle originali "scoperte" degli ultimissimi anni.

Il lettore vi troverà un profilo della personalità di Giotto, entro la temperie del gotico in arte, dell'Ars nova in musica, ed entro l'alveo del francescanesimo; ma soprattutto potrà deliziarsi col gioco delle "corrispondenze", dei rimandi, delle analogie, delle "triplette". Una caccia al tesoro in progress che tanto affascina le guide e i visitatori - grandi e piccini - che ormai da anni continuano a visitare la mostra itinerante Il Vangelo secondo Giotto

Primi di luglio 1610. Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610) sta risalendo il Tirreno in direzione di Roma. Giunto a Palo viene arrestato e messo in cella con un ragazzo tredicenne al quale confida la propria vita e illustra le proprie opere, "quasi mettendole in scena ad una ad una".

È lui stesso, dunque, a guidarci nelle cinque stanze di una ideale mostra dove le opere riprendono vita e tornano a parlare al cuore di chi le guarda.

Lo spettatore è invitato ad entrare dentro la scena per diventarne partecipe perché in essa si mostra e accade il dramma dell'esistenza: l'urlo e la luce.

Nella nuova edizione del volume viene presentato "Il Martirio di S.Orsola" nella versione post-restauri.

L'Autore ripercorre in questo volume le tappe della vita di Francesco nella spettacolare messa in scena affidata al pennello di Giotto e della sua bottega: un ciclo di 28 storie - che evoca il ciclo del mese lunare - scandito in strofe-settimane. I primi sette fatti vanno dall'inizio fino alla fondazione in qualche modo "ufficiale" dell'Ordine grazie alla benedizione della Regola da parte di Innocenzo III; gli altri quattordici narrano la storia del Fondatore fino alla sua morte; gli ultimi sette raccontano eventi accaduti dopo la sua morte. 28 Storie francescane, corredate di didascalie tratte dalla vita ufficiale di san Francesco: la Legenda Maior di San Bonaventura.

«Francesco è l'uomo che vive lietamente in un dato tempo e in un preciso luogo: guarda l'alba e vi scorge il segno di una felicità infinita ed eterna, tutta da mendicare. Dio, il Mistero che fa tutte le cose, è lodato "per" le creature. Per: attraverso! Attraverso le tre creature celesti: il sole, la luna e le stelle. Le quattro terrestri: acqua, aria, terra e fuoco. Al vertice, attraverso l'uomo: colui che, grazie all'amore di Dio, è capace di perdonare e di abbracciare infermità e tribolazione».

La basilica doppia di Assisi - inferiore e superiore - iniziata nel 1228 (Francesco era morto la sera del 3 ottobre 1226), fu terminata in un quarto di secolo, fu consacrata nel 1253 e poi tutta affrescata a partire dal 1288. Sulla scia della basilica-archetipo di Assisi, le grandiose chiese degli Ordini Mendicanti furono le aule magne di un'imponente capillare università popolare, in cui comunicare teatralmente in forma bella la Verità.

Sette secoli fa, fra il 1303 e il 1305, Giotto, su commissione del banchiere padovano Enrico Scrovegni, affresca la Cappella intitolata a Santa Maria della Carità. Questa piccola chiesa romanico-gotica, concepita inizialmente per accogliere lui stesso e i suoi discendenti dopo la morte, è oggi considerata un capolavoro della pittura del Trecento italiano ed europeo e una delle massime espressioni dell'arte occidentale.

Nella pittura di Giotto tutto - dalle corrispondenze verticali e orizzontali alle prospettive architettoniche, dal simbolismo dei colori a quello dei numeri - partecipa dell'avvenimento di Dio che si fa uomo. Un fatto storico che Giotto ha messo in scena perché attraverso i colori e le immagini i fedeli potessero meditare sulla vita di Maria e di Gesù, sulla sua morte e resurrezione, sul proprio destino di libertà in vista del Giudizio Universale.

[Leggi la presentazione dell'omonima mostra al 'Meeting di Rimini']

Questo libro è pubblicato anche in lingua Francese, Inglese, Spagnola e Tedesca

Volume a tiratura limitata e fuori commercio, pubblicato in occasione di un particolare allestimento della mostra sulla Cappella degli Scrovegni in due cittadine ricche di affreschi pregiotteschi e postgiotteschi.

Volume a tiratura limitata e fuori commercio, pubblicato in occasione di un particolare allestimento della mostra sulla Cappella degli Scrovegni in una cittadina ricca di affreschi pregiotteschi e postgiotteschi.